Ricardo Eliecer Neftalí (conocido por su seudónimo, Pablo Neruda) nació en Parral, Chile, ubicado en el sur del país, en 1904. Pasando el niñez en Temuco, Neruda tenía en su alrededor la cordillera de los Andes y poco lejos la costa del Atlántica. Desde pequeño, aprendió a apreciar la lluvia, el mar, la tierra, el viento, las plantas y los animales. Las críticas literarias categorizan las obras de Neruda en 5 ciclos que coinciden con el contexto histórico y con lo que experimentó en cada etapa de su poesía. El poema, “Walking Around,” se escribió en 1935, 3 años después de que Neruda fue funcionario diplomático por 5 años en diversas capitales de Asia. Allí se sintió muy aislado y su poesía asumió aspectos surrealistas, reflejando los males del mundo y la angustia social, a menudo haciendo alusiones a lo feo y lo sucio. “Walking Around” también lleva la herencia el movimiento literario vanguardista del dadaísmo que se caracteriza por el rechazo del modernismo en cuanto todo lo tradicional. Habiendo comenzado en Europa en 1916, Neruda se encontró el movimiento cuando viajó a España 1934 y conoció a circules literarios europeos.1
Tomando algunos ejemplos del poema “Walking Around,” se encuentra la soledad, crisis existencial y una profunda critica de la sociedad rechaza por Neruda y que comunica a través de un lenguaje figurado. El título sugiere que el ser humano no participa en la esencia de la vida, sino que él anda por la vida, rodeada por lo que le quita la vida y provoca la muerte en la tierra. La tierra está manipulada por el ser humano que él está aislado de lo que es natural, se transforma sujeto de la burocracia y tramites sociales tales como las peluquerías, mercaderías y ascensores que saturan la sociedad.
Este punto se manifiesta claramente en la cuarta estrofa, donde se utiliza un lenguaje figurado violento para transformar el lirio cortado en un arma contra el notario burocrático. El lirio cortado es similar a el cuchillo verde y alude a la contradicción entre la naturaleza y la sociedad que rodea el ser humano. El verso 14 alusivo retrata el rechazo de la religión como tradición social y al enfoque de la literatura moderna con la violencia contra la monja . Así el individuo es atrapado, teniendo “cara de cárcel,” y Neruda se cansa de ser hombre. Camina por la sociedad que le quita la vida y el verdadero sentir de ser hombre que lo une con la naturaleza. Además, verso 39 ejemplifica la separación con la naturaleza haciendo referencia al paraguas que pretende proteger al ser humano de la lluvia,
"hay paraguas en todas partes, y venenos, y ombligos."
Finalmente, la última estrofa concluye con un repaso de lo negativo de la burocracia en la sociedad. El leguaje figurado transforma las gotas de agua que caen de la ropa sucia colgada en lágrimas sucias que reflejan la opresión y soledad del hombre. Alude al sentir individual y expresa la angustia extencial como tal.2
1. Chang R., Raquel, Malva E. Filer. Voces de Hispanoamerica: Antologia literaria, 415-417. Boston: Heinle & Heinle Publishers, 1987.
2. Loc. cit.
