Características generales del barroquismo

“Mientras por competir con tu cabello” Soneto CLXVI- Luis de Argote y Góngora (España) 1582

“Miré los muros de la patria mía” Salmo XVII- Francisco de Quevedo y Villegas (España) 1613

“El burlador de Sevilla y el convidado de piedra”- Tirso de Molina (España) 1630

“Hombres necios que acusáis”- Sor Juana Inés de la Cruz (México)

 

Poesía

La producción poética es enorme durante este siglo. El lenguaje es complejo y artificioso, en contraste con la naturalidad y la sencillez de la lírica renacentista. Todavía se emplean las mismas métricas del siglo anterior, con una preferencia marcada por el soneto, y se resucitan los romances y las canciones con versos de arte menor y de carácter popular, imitando el estilo de la poesía medieval. Surgen dos modalidades estilísticas: el conceptismo, que cultivó Quevedo, y el culteranismo, el estilo propio de Góngora, autor de la Fábula de Polifemo y Galatea. La ast res, la moralidad, el amor, y la sátira son los grandes temas de la poesía de esta época.

Prosa

En la prosa, se cultivan intensamente la novela picaresca, como La vida del Buscón, de Quevedo, y la ast re corta, como las Novelas ejemplares de Cervantes. Hay menos interés por la ast re ast res, sentimental y morisca, pero surge la ast re cortesana, que trata de historias de ast re palacios y ambientes distinguidos. No obstante, la obra más importante del Barroco, y de toda la ast res ast res, es El Quijote, en el que el desegaño tan ast reseve de este ast r resalta sobre todo en la segunda parte cuando el mundo caballeresco de su ast rese comienza a desmoronarse, lo trágico se yuxtapone a lo cómico y los personajes reflejan la realidad del declive de la sociedad del siglo XVII. Baltasar Gracián se dedica a la prosa didáctica que tiene un fin moralizador. Sus obras más conocidas incluyen El Criticón y el Oráculo manual y arte de prudencia.

Teatro

El teatro vive un momento de ast res, y aparecen grandes obras como Fuente Ovejuna, La vida es sueño y El Burlador de Sevilla. Lope de Vega defiende la nueva comedia en Arte ast  de hacer comedias en este tiempo, y sus propuestas muy alejadas de los viejos conceptos dejan una huella en el teatro Barroco ya que son varios los ast rese que las siguen. Entre los rasgos de la nueva comedia destacan el mezclar lo trágico con lo cómico, romper las unidades de tiempo y lugar para crear más dinamismo en la acción, buscar variedad estilística y métrica, y ast re las obras en tres actos en vez de cinco, como se solía hacer a principios del siglo XVI. Los temas de estas comedias son muy variados, pero el principal es, sin duda, el honor, y hay comedias de todo tipo, incluyendo las de capa y espada, de enredo, mitológicas, etc. Otro gran cambio es que la representación de la comedia pasa de un tablado desmontable a un corral, que es el patio interior de una casa particular. Este ast  ast r tiene mucho éxito con el público español, de ahí que el número de corrales aumenta rápidamente y el teatro se convierte en un negocio ast res.

A finales del siglo XVI llegan a España las compañías italianas que aportan numerosas innovaciones al teatro nacional, entre las que figuran las representaciones más técnicas y sofisticadas y la presencia de la mujer actriz en escena.